במסגרת פרויקט 'שבת ישראלית' של משרד התרבות, מוזיאוני חיפה יהיו פתוחים בסופי שבוע לציבור ללא תשלום-

כרגע תתאפשר כניסה חינם בימי שישי ושבת

למוזיאון חיפה לאמנות

למוזיאון טיקוטין לאמנות יפנית

למוזיאון הימי הלאומי

למוזיאון הרמן שטרוק

למוזיאון העיר

ולמרכז לאמנויות.

מוזיאון מאנה-כץ סגור כרגע לצורך הנגשתו לבעלי מוגבלויות פיזיות.

*שעות פתיחה- התעדכנו:

ראשון, שלישי, רביעי: 10:00- 16:00

המוזיאונים יהיו סגורים בימי שני

חמישי: 10:00- 18:00

שישי: 10:00- 14:00

שבת: 10:00- 16:00

*מוזיאון הרמן שטרוק סגור בשבת

הכניסה לתערוכה במוזיאון הרמן שטרוק הינה ללא עלות עד להודעה חדשה

*יש לשריין מקום באתר מוזיאוני חיפה

לינק לשעות פעילות מוזיאוני חיפה באוגוסט, בשיגרה ובימים מיוחדים:  https://bit.ly/3kbrAcN

 

 חגיגות ימי הולדת מותאמות לגילאי 5-11:

פיראטים בעקבות האוצר האבוד / המוזיאון הימי הלאומי

נפליג למסע בעקבות סיפורי הפיראטים, נתחפש לשודדי ים ונחפש (ונמצא!) את האוצר האבוד..

 להיות גיבורי על ימיים / המוזיאון הימי הלאומי

ילד/ת היומולדת וחבריו יצאו לפעולה חשובה- הצלת הים שלנו! דרך משימות, משחקים ויצירה נהיה גם אנחנו גיבורים ימיים!

בית ספר לנינג'ה המתחיל / מוזיאון טיקוטין לאמנות יפנית  

נצא למסע מיוחד שבו נכיר את המנהגים והתרבות היפנית המרתקת ונתנסה בתרגילים ובמשימות שיעזרו לנו להפוך לנינג'ות אמיתיים!

מנגה – הקומיקס היפני שכבש את העולם! 8+ / מוזיאון טיקוטין לאמנות יפנית 

מנגה הוא קומיקס נפוץ בעולם בשלל סגנונות וז'אנרים, ביומולדת נכיר את עולם הקומיקס המרתק ונעצב דמות מנגה מקורית משלנו.

לו הייתי ראש העיר – פעילות מיוחדת לכבוד 70 שנה למוזיאון חיפה. 6+ / מוזיאון חיפה לאמנות

בהשראת האמנים שתיארו את חיפה ביצירותיהם, נהפוך ליוצרים ונתכן עיר מינאטורית ססגונית ממגוון חומרים.

חגיגות ימי הולדת מותאמות לבת/בר מצווה+

יום הולדת גרפיטי בעיר התחתית, חיפה

סיור צילום בעקבות סצנת אמנות הגרפיטי המחתרתית של העיר חיפה. נכיר את מגוון עבודות הקיר המפארות את סמטותיה של העיר תוך כדי ביצוע משימות צילום מאתגרות.

מסיבת הדפסה / מוזיאון הרמן שטרוק (מוזיאון שומר שבת)

סדנת יום הולדת שבה נכיר את הקסם של טכניקות ההדפס הידניות, דפוס רשת ודפוס הבלט, נתנסה וניצור מוצר טקסטיל ייחודי.(תיק/ חולצה/ ציפית)

 לעמוד באתר: https://bit.ly/3jl2457

תערוכות נמשכות:

 הרמן שטרוק: רוח וחומר

אוצרת התערוכה: לימור אלפרן

הרמן שטרוק, יליד ברלין (1944-1876), נחשב לאחד מאמני ההדפס החשובים בגרמניה ובארץ ישראל במחצית הראשונה של המאה העשרים. הוא נולד למשפחה יהודית אדוקה ואמידה, שהשתייכה לקהילת "עדת ישראל", אשר דגלה בשמירה על ערכי הדת לצד פתיחוּת לעולם המודרני. דבר זה אִפשר לשטרוק לספוג את ערכי היהדות ובמקביל לפתח את נטיותיו האמנותיות ולרכוש השכלה גבוהה. זהותו הדתית ובחירתו לעסוק בשדה האמנות השתלבו יחד כחלק מהותי מעולמו הרוחני ומפעילותו האמנותית.

שטרוק למד באקדמיה לאמנויות בברלין בשנים 1899-1895. החינוך האמנותי האקדמי השפיע על תפיסת עולמו ועל בחירתו להתמחות בסוגת הגרפיקה האמנותית. לצד פועלו האמנותי העשיר שטרוק היה אדם רב־פעלים בענייני הציבור ואיש חברה ידוע. הוא נמנה עם מייסדי התנועה הציונית הדתית "המזרחי" והשתתף בקונגרסים הציוניים. במלחמת העולם הראשונה התנדב לשרת בצבא הגרמני. ב־1922 התיישב בארץ ישראל והמשיך לעסוק בפעילות אמנותית ובענייני הציבור.

ב-1925 התמקם שטרוק בבניין זה, הממוקם ברחוב ארלוזורוב בהדר הכרמל. הבית התלת־קומתי תוכנן על ידי האדריכל אלכסנדר ברוואלד – אחד האדריכלים החשובים שפעלו בארץ באותה עת. בבית האקלקטי, המשלב יסודות מזרחיים ואירופיים, שִחזר שטרוק את הסטודיו שלו בברלין, ובו המשיך ליצור ולעסוק בהוראת ההדפס.

תערוכת קבע זו מציגה מבחר מגוּון מעבודותיו של שטרוק מתוך אוסף המוזיאון ומכל תקופות יצירתו. כמו כן, היא מאפשרת להתוודע להוויי החיים שאפיין את ביתו באמצעות תצוגה של מבחר פרטי ריהוט וחפצים אישיים של האמן.

התערוכה משקפת את התמקדותו של שטרוק בדיוקנאות ובתיאורי נוף. התצוגה כוללת דיוקנאות של אנשי מדע ורוח מהתרבות היהודית והעולמית, אלבום המתאר שבויי מלחמה מימי מלחמת העולם הראשונה, הדפסי נופים ממסעותיו בארץ ובעולם, ועוד. לעומת הדיוקנאות, המתאפיינים במבט הבוחן מקרוב ובפרטנות את דקויות המבע, תיאורי הנוף מתאפיינים בתיאור פנורמי יותר, במבט מרחוק, בקווים עדינים ומאופקים ולעיתים ברוח פסטורלית. מכלול זה משקף את נטייתו של האמן ליצור את עבודותיו בעקבות מפגש ישיר עם מציאות החיים שסביבו.

קורסים

קורס קצר-טכניקות הדפס | בהנחיית דורון וולף

החל מה-15.5.22 | ימי ראשון  | 6 מפגשים | 14:00-17:00 | מוזיאון הרמן שטרוק, ארלוזורוב 23, חיפה

יש קסם רב במדיום ההדפס המאפשר בחינה של שפה רישומית וציורית ושכפולה.

הקורס יערוך הכרות עם עולם ההדפס הקלאסי בלט, שקע, ושטח.

נעבוד במספר טכניקות: תחריט (חריטה יבשה) , תגליף (הדפס לינול) , ומונו טייפ.

הקרוס מתאים לבעלי ניסיון בציור וברישום וכן למתחילים.

בקורס נלמד לפתח נושא אישי בסדרה של עבודות המודפסות במהדורה מוגבלת.

דורון וולף, אמן, עבודותיו הוצגו בתערוכות במוזיאונים וגלריות בארץ ובחו"ל, מרצה במכללת אורנים ובמכללת צפת.

סילבוס לקורס- 'טכניקות הדפס'

היכרות עם עולם התחריט ומקורותיו. לימוד חריטה יבשה על גבי שקף )עבודה חופשית או העתקה ממגזינים (

המשך תחריט

מונוטייפ. הסבר על ההבדל בין התחריט למונוטייפ

תגליף הדפס לינול

המשך תגליף הדפס לינול

עבודה על נושא אישי בסדרה

ביקרת עבודות וסיכום

הסילבוס נתון לשינויים בהתאם להתקדמות הקבוצה ולשיקולי המורה

פרטים נוספים:

מחיר רגיל: 945 ש"ח | **מחיר מיוחד: 850 ₪

*המחיר כולל ציוד וחומרים.

** בן משפחה נוסף (מדרגה ראשונה) שירשם לקורס, חייל/ת, נכה, תלמיד/ה ממשיך/ה, נרשם/ת המשתתף/ת ביותר מקורס אחד במוזיאון | הקורס יתקיים בהתאם להנחיות משרד הבריאות | פתיחת הסדנא מותנית במינימום נרשמים.

 

לייעוץ והרשמה:

בר מדם, רכזת פרויקט קורסים: 077-2729711 |   courses@hms.org.il

מיכל, שירות לקוחות: 077-3638497 | קופות מוזיאוני חיפה: 04-6030800

לינק לעמוד באתר: https://bit.ly/3MW4WSr

 

סדנת תחריט יבש

הסדנה מיועדת למבוגרים

יום שישי | 13.5.22 | 10:30- 13:00 | מוזיאון הרמן שטרוק | ארלוזורוב 23, חיפה

תחריט יבש היא אחת הטכניקות הבסיסיות של הדפס, שמתבצעת באמצעות הדפס שקע.

בסדנה נכיר טכניקה זו ונתנסה בחריטה על גבי פלטה רכה שקופה שתשמש כמצע ליצירת גלופה.

שקיפות הפלטה מאפשרת העתקה ידנית פשוטה של הדימוי הנבחר ומקנה תחושת הצלחה ותוצאות יפות.

לאחר החריטה נלמד להדפיס את הגלופה בעזרת מכבש וצבעי הדפס על גבי נייר.

הסדנה מיועדת לקהל ללא ניסיון או ידע קודם.

עלות הסדנה ופרטים נוספים:

מחיר רגיל  190 ₪  | אזרח ותיק/ נכה/ חייל/ת / בן משפחה נוסף (מדרגה ראשונה) 170 ₪

לפרטים נוספים: 04-8383554 | 04-9115965

הקורס יתקיים בהתאם להנחיות משרד הבריאות | פתיחת הסדנה מותנית במינימום נרשמים

 לינק לעמוד באתר: https://bit.ly/3MTfv8E

 

 מוזיאון מאנה-כץ סגור כרגע לצורך הנגשתו לבעלי מוגבלויות פיזיות.

 תערוכות נמשכות

 

פרסטרויקה בחיפה

תערוכה חדשה לכבוד 30 שנה לעליה מברית המועצות לשעבר

מוזיאון העיר חיפה פותח תערוכה ראשונה מסוגה המוקדשת להיסטוריה של העלייה מברית המועצות לשעבר. בתערוכה מוצגים סיפוריהם האישיים של יותר ממחצית מעובדי "מוזיאוני חיפה", יוצאי ברית המועצות לשעבר שעלו לארץ החל משנות ה-90.

דרך הפסיפס האנושי המרתק של עובדי חברת "מוזיאוני חיפה" מבקשת התערוכה לתת ביטוי למגוון נרטיבים המתחקים אחרי המסע האישי והקולקטיבי של העלייה לישראל, החל מקשיי הקליטה ועד לשינוי פני החברה הישראלית כולה.

אוצרת התערוכה: יפעת אשכנזי

תערוכה זו נוצרה במטרה לציין שלושים שנים לעלייה המשמעותית מברית המועצות לשעבר, שהשפיעה באופן מכריע על מדינת ישראל. במובנים רבים העלייה מברית המועצות היא עלייה שונה וייחודית מכל העליות האחרות שקדמו לה. היא נבדלת גם בהיקפה הרחב, במאפייניה, באופן קליטתה, בשמירה על תרבותה והמסורות שלה אך גם בדרך בה שינתה את פני החברה הישראלית כולה.

עולי ברית המועצות לשעבר התפרסו בכל הארץ, ובתוך כך בלט מקומה המרכזי של העיר חיפה, שקלטה עולים רבים. נוכחותם של עולי ברית המועצות החלה להיות מורגשת ברחבי העיר – בשלטים, בחנויות, במקומות העבודה השונים ועוד. לא היה איש או אישה, ילד או ילדה שלא הרגישו כיצד שפות חדשות הופכות להיות חלק מרכזי מתוך הנוף המקומי. עלייה זו הצליחה לשמור על התרבות, החינוך והמסורות הסובייטיות באופן כמעט מוחלט, אך במקביל עליה זו התאפיינה בהסתגלות לארץ ולתושביה. עולים אלו בנו מחדש את חייהם בישראל, ולמעשה ביצעו פֵּרֶסטרוֹיקה (בנייה מחדש) בחייהם האישיים מבלי לוותר על ציון ראש השנה האזרחי, יום האישה הבינלאומי או יום הניצחון על הנאצים.

בחברת "מוזיאוני חיפה" יותר ממחצית מהעובדים והעובדות הם עולים מברית המועצות לשעבר. זו אינה עובדה מקרית. תערוכה זו מבקשת להפנות את אור הזרקורים אליהם – אל אותם עובדים שנמצאים בחזית ומאחורי הקלעים של כל  תערוכה שעולה ב"מוזיאוני חיפה". חלק מאותם עובדים נמצאים ב"מוזיאוני חיפה" מעל עשרים שנה, והם הלב הפועם של "מוזיאוני חיפה" ותערוכה זו מוקדשת לכל אחת ואחד מהם.

דרך התערוכה אפשר ללמוד על העלייה כולה ותהליכי קליטתה בחברה הישראלית: על מה שהם הותירו מאחור ומה שבנו מחדש, על געגועים, אכזבות, שמחות, קשיים ויכולת הסתגלות ובניה מחדש. חלק מעובדי המוזיאונים הגיעו לארץ עם מקצוע אותו רכשו בארץ הולדתם, חלקם נאלצו לשנות את נתיב החיים שלהם לאחר שעלו ארצה וחלקם עדיין עוסקים באותו המקצוע. הבדלי הדורות, טווח הגילאים שלהם, מקום מוצאם, הקרבה או הריחוק מהדת, אופי הזיקה לתרבות הרוסית, גם הוא, מביאים לנו מגוון רחב של סיפורי עליה שונים. הסיפור שלהם הוא סיפורם של עולים רבים אחרים ברחבי ישראל. התערוכה תנסה לתת ביטוי ויזואלי וחושי לתהליך הפרסטרויקה (בניה מחדש) דרך סיפורי עלייתם, אוספים של תרבות חומרית, תצוגות וירטואליות והפעלות אינטר-אקטיביות ועוד.

התערוכה מהווה המשך למדיניות האוצרותית המתמשכת של מוזיאון העיר-חיפה, הרואה במוזיאון פלטפורמה שמעודדת שיח פרשני ודינאמי והפניית מבט ביקורתית לרבדים הסמויים במרחב העירוני ולתהליכים שהתרחשו ועדיין מתרחשים בתוך החברה הישראלית המשתנה.

ייעוץ אקדמי: ד"ר בוריס מורוזוב, ד"ר יוליה לרנר, פרופ' לריסה פיאלקובה, ד"ר מריה ילנבסקיה, לנה רוסובסקי.

תודות:

מנכ"ל מוזיאוני חיפה: יותם יקיר

אוצרת ראשית מוזיאון העיר: עינבר דרור לקס

אוצרת התערוכה: יפעת אשכנזי

עיצוב חלל: ולד בראילובסקי

עיצוב גרפי: אביגיל ריינר (The Studio) ומריה רפופורט

הפרויקט מתבצע בתמיכתה של קרן ג'נסיס

ובסיוע קרן תרבות חיפה והרשות לקליטת עליה בחיפה

 

תערוכות חדשות:

אוצרת: ד"ר אתי גלס גיסיס

דני קרוון | 2021-1930 | תרגם את שפתו האמנותית מבלי לאבד את הביוגרפיה שלו ויצר דיאלוג בין עבודותיו למקום ולהוויה היפנית. שלוש יצירות מרכזיות, מבחינת היקפן ורמת שימורן שוכנות לאורכה של יפן, בשלושה איים שונים. באי הצפוני הוקאיידו, "הדרך אל הגן הנסתר" ממוקמת ביער הפיסול בפאתי העיר סאפורו; באי המרכזי הונשו, במחוז נארה, "יער האמנות מורו"; ובאי הדרומי קיושו, עומדת היצירה "בראשית". התערוכה מתמקדת בשלוש יצירות אלה.

 

לראשונה בישראל ובעולם ניתן זרקור מיוחד המאיר רק את היצירות של קרוון ביפן. את חווית הגילוי של היצירות במקומן הטבעי מעבירה התערוכה באמצעות מודלים, רישומים, צילומים וסרטי וידאו שהובאו ארצה במיוחד מהסטודיו של האמן בצרפת ובהשאלה מגלריית ז'אן בושה ג'אג'ר, פריז.

האמנות הסביבתית של דני קרוון כוללת את אלמנט החוויה, התגובה, יצירת הקשר שבינה לבין המבקר בה. המבקר אינו גורם חיצוני, זר, אלא הוא חייב לנוע בתוך היצירה כדי לחוות אותה, והיצירה איננה מושלמת בלעדיו. כבר במבט ראשון מזמינות היצירות את המבקר לגלות אותן מבפנים. שלוש היצירות הן "תלויות מקום", וניסיון להעביר אותן למקום אחר יוציא אותן מן ההקשר הייחודי שלהן להיסטוריה ולגיאוגרפיה המקומית. בשלוש היצירות קיים שיח בין חלקי היצירה, קרובים או רחוקים, והם היצירה השלמה רק כמכלול. התערוכה הנוכחית מבקשת להעביר את החוויה של ביקור באמנות הסביבתית של קרוון ביפן גם ממרחק של אלפי קילומטרים. 

לפרטים ומידע נוסף: https://bit.ly/3EVZbjR

 

תערוכות חדשות:

אוצרת: ד"ר אתי גלס גיסיס

יאסוהירו סוזוקי | יליד 1979 | הוא מעצב אמן. סוזוקי אינו עומד בהגדרה הקונבנציונלית של מעצב מכיוון שאינו מגביל את יצירותיו רק למוצרים אסתטיים ושימושיים. עיצוביו משפרים את איכות חיינו בזכות המפגש עימם ומשפיעים על האופן שבו אנו חווים את הסביבה בה אנו חיים.

 

בגישה מדעית שזורה בהומור משובח מבטא סוזוקי את עולמו הפנימי ואת הדרך שבה הוא מביט על העולם והסביבה וחווה אותם. חוויות יומיומיות של שמחה ופחד מקבלות מקום מרכזי ביצירותיו. בכישרון רב מנתק סוזוקי חפצים משימושיהם היומיומיים והמוכרים ומעניק להם זהות חדשה. כך, עלי כרוב הופכים לקערה, אקדח יורה טיפות עיניים ועץ מחליף את עליו בעיניים. סוזוקי מטשטש את הגבול שבין האדם לטבע –  הטבע מופיע בגוף האדם והאדם נטמע בטבע. המבקרים בתערוכה יוזמנו לשבת ולנוח על כסאות גן בסביבה של היצירה "עלים ממצמצים" המוצבת במרכז החלל, ובדרך זו הם ייטמעו  בתוך ים של עלים הממצמצים בזמן נשירתם מתקרת הגלריה. מעבר לחוויית ההטמעות בטבע, זוהי הזדמנות נפלאה לחוות את הסתיו היפני.

התערוכה הנוכחית מציגה עבודות וידאו מיוחדות ביניהן היצירה "ספר גלים מתהפך" שבו מוקרנים גלים על מצע של ספר ענק. הגלים קרבים ונפגשים בשדרת הספר ומתרחקים ונעלמים אל שני קצוות החוף, הלא הם קצוות דפי הספר. ביצירה אחרת, מוקרנים ילדים משחקים על קרוסלה ממשית בחלל התערוכה. הילדים שנראו לאמן תחליף לצורת היבשות הם העולם במלואו. לצד סרטי הווידאו משולבות יצירות שעל פניהן הן חסרות תכלית. אחת מהן היא "שעון מצמוץ" המונה את הזמן האבוד של האנשים החיים במרחב האורבני התובעני. הזמן אינו זמן אבסולוטי ואין השעון מונה את הדקות או השעות, הוא מונה את אותם רגעים קטנים שבו אנו ממצמצים ובדרך זו מאבדים את "הזמן האמיתי."

לפרטים ומידע נוסף: https://bit.ly/2ZMpH09

 

 תערוכות חדשות:

אוצרת: ד"ר אתי גלס גיסיס

עושים פרצוף

לציורים קומיים (ביפנית: מאנגה או קיוגא) מסורת ארוכה ביפן, שתחילתה בעולם הדת כבר במאה ה-8.

הציורים עברו חילון והופיעו בתקופת אדו, במאות ה-17 עד מחצית ה-19, כתיאור הומוריסטי ללא הקשר דתי.

מקבץ היצירות המוצג כאן נוצר על ידי שלושה אמנים מאסכולת אוטאגאווה אשר נמנתה עם אחת האסכולות המובילות של סוגת האוקיו-א ("תמונות מן העולם המרחף"). סוגה זו תארה בציורים והדפסים את הווי התרבות העממית של התקופה.

יצירות אלה משקפות את הפן הקומי בסצנות יומיומיות בחיי האדם ואת יכולתו לסייע בהתמודדות עם קשיי החיים.

חלקן מתמקדות בהבעות פנים ואחרות במצבים המעלים חיוך על פני המתבונן.

שלושת האמנים, טויוקוני, הירושיגה וקוניושי, נהגו לחתום על יצירותיהם בחתימה מיוחדת שמשמעותה "קריקטורה מאת האמן".

ההומור המוצג כאן חוצה תרבויות וזמנים ומשמש חוט מקשר בין היומיום של אנשי העבר ביפן לחיינו בהווה.

לפרטים ומידע נוסף: https://bit.ly/3qeUP2V

 

הדרכות:

הדרכות (למבוגרים) בתערוכות החדשות במוזיאון:

13.05, שישי | 10:00, 11:00, 12:00 בשפה העברית

14.05, שבת | 11:00, 12:00, 13:00 בשפה העברית

כחלק מכרטיס כניסה למוזיאון – ללא עלות במסגרת שבת ישראלית

הרצאות מועדון תרבות:

לפרטים ורכישת כרטיסים למינוי/ הרצאות:

מוזיאון טיקוטין לאמנות יפנית

04-9115965 | 04-8383554 

לרשימת ההרצאות ולפרטים נוספים באתר: https://bit.ly/3j5iwXu

מגיאורגיה באהבה

שני | 09.05 | 10:30

מרצה : נינו אבסדזה

סדרה : גיאורגיה – לא רק חצ'אפורי | 2021- 2022

בין פסגות הקווקז הלבן לריביירה של הים השחור, בין היסטוריה לאמנות, בין אופרה לאופנה – על אופייה המיוחד של המדינה המצויה על הקו העובר בין מזרח למערב, בין שתי ציוויליזציות, בצומת הדרכים של אינטרסים גיאו־פוליטיים, דתיים ותרבותיים שונים, וגם על סיפוריה וזיכרונותיה האישיים של מנחת הסדרה.

 

נתן יונתן – "חופים הם לפעמים געגועים לנחל"

שלישי | 10.05 | 10:30

מרצה :ד"ר רוחמה אלבג

סדרה : במה להמתיק את הימים? בשירים | 2021- 2022

הפסקול של חיינו – על חצבים, חופים ואהבות. שירתו המרגשת של נתן יונתן על אהבה לארץ ישראל ונופיה. שיריו המולחנים ילוו את מפגש קסום זה.

 

הסיפור המופלא של המנדאלה

רביעי | 11.05 | 10:30

מרצה :ד"ר גליה דור

סדרה : "בין האבסטרקטי לקונקרטי"- מסע בינות לרעיונות אמנותיים ויצירות מופת במרחב האסייתי | 2021- 2022

המנדאלה היא רעיון, יצירה ואפילו תוכנית ארכיטקטונית… היא בבחינת אמצעי להארה שהתפתח בהודו ונפוץ בכל רחבי מזרח ודרום מזרח אסיה והגיע עד יפן. בתחום הפסיכולוגיה כינה אותה יונג "סמל ארכיטיפי". יש סיכוי שבתום הרצאה יתעורר בכם הצורך ליצור את המנדאלה האישית שלכם….

 

הולדת אמנות יוון

חמישי | 12.05 | 10:30

מרצה :דוד איבגי

סדרה : "מבט אל העבר | 2021- 2022

השינוי במחשבה וביחס למקומו של האדם בעולם הולידו את תרבות המערב ואת מושגיה. נכיר את התהליך האיטי והמתמיד בו התגבשו יסודות האמנות היוונית בתקופתה הארכאית.

גן התענוגות הארציים

חמישי | 12.05 | 18:30

מרצה :דוד איבגי

סדרה : "אמנות למופת / סדרת ערב | 2021- 2022

הירונימוס בוש נחשב לצייר בעל דִמיון פורה, קפריזי ופנטסטי. מה מקורם של שלל המראות הפנטסטיים, ואיפה מסתתר ההיגיון בתוך כל השיגעון?

 

האוברטורות הגדולות של עולם המוסיקה

ראשון | 15.05 | 10:30

מרצה :רועי עלוני

סדרה : "על צלילים ואנשים | 2021- 2022

במפגש זה נסקור את קורותיה של הפתיחה התזמורתית ונבחן את האבולוציה המוזיקלית שעברה מהיותה מבוא מוזיקלי ועד להפיכתה ליצירה העומדת בזכות עצמה. נאזין לאוברטורות נבחרות ונבחן כיצד הפכה האוברטורה מיצירת־מבוא לז'אנר סימפוני עצמאי.

 

קולנוע:

קולנוע טיקוטין פועל בימי שלישי ושבת ע"פ לוח הזמנים המתעדכן באתר.

למעבר לפרטים נוספים: https://bit.ly/3D2e038

 

 שלישי בשליקס>>> פרטים נוספים באתר: https://bit.ly/3j3LgA2

קולנוע טיקוטין מזמין את האזרחים הותיקים לשלישי בשלייקס

הטבת סרט ב- 10 ₪ בימי שלישי לאזרחים וותיקים

*מותנה ברכישת לכרטיס אחד בלבד, בהצגת תעודת אזרח ותיק

לפרטים ורכישת כרטיסים:

מוזיאון טיקוטין לאמנות יפנית

04-8383554

 

הטוב עוד לפנינו |

THE BEST IS YET TO COME

בימוי מתייה דלפורט ואלכסנדר דה לה פטלייר

שלישי,  10.5| 17:15

צרפת 2019 | 117 דק' | כתוביות בעברית

בעקבות אי הבנה גדולה, משוכנעים שני חברי ילדות, כל אחד מצידו, שלאחר נותרו חודשים ספורים לחיות. הם מחליטים לעזוב הכל כדי לפצות על הזמן האבוד.

בכיכובם של שני הכוכבים של הקולנוע הצרפתי, פבריס לוקיני ופטריק ברואל.

פרטים נוספים:

הרשמה דרך האתר או בטלפון: 04-8383554

*ההקרנה תתקיים בהתאם להנחיות משרד הבריאות

לינק לעמוד באתר: https://bit.ly/3iRK6Xu

 

 משחק המלכים

שלישי, 10.05 | 12:30, 19:30

שבת, 14.05 | 19:30

גרמניה, אוסטריה 2021 | 111 דק' | כתוביות בעברית

הרצאת מבוא מפי עידית פרי, מרצה ומתמחה בהיסטוריה של מלחמת העולם השנייה והשואה.

1938. הנאצים צועדים ברחובות וינה. עורך הדין יוזף ברטוק, המנסה להימלט עם רעייתו לארצות־הברית, נעצר ונכלא בגפו במלון מהודר שהולאם בידי הגסטאפו. הוא מסרב לשתף פעולה עם חוקריו הנאצים, המנסים לחלץ ממנו מידע רגיש על לקוחותיו.
      הבדידות מאיימת על שפיותו ורוחו עומדת להישבר, עד שברגע אחד של הפוגה מהבידוד, הוא מצליח לגנוב ספר ישן על שחמט – אקט שמשנה את מהלך חייו, אך הופך בהדרגה לאובססיה מסוכנת.

עיבוד קולנועי מרהיב ומרגש לספרו של שטפן צוויג "נובלת שחמט".

 

פרטים נוספים:

מחיר: 65 ש״ח | מחיר כרטיס לאזרח ותיק: 47.5 ש״ח 

*ניתן להשתמש במינוי מועדון טרום בכורה  

*ניתן להשתמש במינוי הרצאות מועדון תרבות בתוספת 15 ש"ח

*ההקרנה תתקיים בהתאם להנחיות משרד הבריאות

לינק לעמוד באתר: https://bit.ly/3IFlpsB

  

 השורדThe Survivor |

בימוי ברי לוינסון

שלישי,  10.5| 15:00

שבת, 14.05 | 17:00

ארצות הברית 2021 | 129 דק' | אנגלית כתוביות בעברית

סיפורו האמיתי של הארי האפט, מתאגרף יהודי, שהתאגרף במהלך שהותו במחנה השמדה במטרה לשרוד.

בתום המלחמה, כשהוא רדוף טראומות ורגשות אשם, הוא מנסה לארגן קרבות מתוקשרים עם מתאגרפים בעלי שם עולמי כמו רוקי מרציאנו, בעודו מנסה להחיות מחדש את האהבה הגדולה שלו לאגרוף ולהשאיר מאחוריו את עברו.

 

פרטים נוספים:

הרשמה דרך האתר או בטלפון: 04-8383554

*ההקרנה תתקיים בהתאם להנחיות משרד הבריאות

לינק לעמוד באתר: https://bit.ly/3kOauSW

 

 איפה אנה פרנקWHERE IS ANNE | FRANK

בימוי ארי פולמן

שבת, 14.05 | 10:00

ישראל 2021 |  99 דק' | אנגלית כתוביות בעברית

"איפה אנה פרנק", סרט האנימציה המרהיב של ארי פולמן ("ואלס עם באשיר"), הוא עיבוד מקורי לסיפורה המוכר של אנה פרנק. במרכז העלילה ניצבת קיטי, חברתה הדמיונית של אנה, אותה ילדה שאנה הקדישה לה את כל כתבי היומן המקורי. קיטי מתעוררת בעוד שנה מהיום בבית אנה פרנק באמסטרדם, בלי לדעת שעברו יותר מ-75 שנה מאז תום המלחמה. הסרט עוקב אחר קיטי כשהיא יוצאת למסע על פני כל יבשת אירופה כדי לברר מה קרה לחברתה אנה.

הבחירה הרשמית בפסטיבל קאן 2021.

 

פרטים נוספים:

הרשמה דרך האתר או בטלפון: 04-8383554

*ההקרנה תתקיים בהתאם להנחיות משרד הבריאות

לינק לעמוד באתר: https://bit.ly/3vRtM0a

 

 עונת התערוכות חורף-אביב 2022 במוזיאון חיפה לאמנות מפנה מבט אל אנשים שחיים לצדינו, ולאופן שבו אנחנו מתבוננים בזולת.

 שלוש התערוכות המרכזיות של:

אדריאן פאצי, אנה לוקשבסקי ווולקן וזנדר

עוסקות בדיוקנאות חברתיים: בדימויים של בני אדם, שמעבר להיותם ייצוגים חזותיים של אינדיבידואלים, הם גם ייצוגים של מעמד חברתי, כלכלי ופוליטי.

הן בוחנות את היחסים שבין היחיד והכלל, וכיצד האדם מגדיר את סביבתו.

 

תערוכה חדשה:

אדריאן פאצי: דממה דקה

אוצר: ד"ר קובי בן-מאיר

תערוכה זו, המתפרשׂת על פני קומה שלמה, מציגה סקירה מקיפה של עבודות וידיאו מאת האמן הבינלאומי הנודע אדריאן פאצי, הָחֵל בעבודתו המוקדמת מ-1997 וכלה בבכורה עולמית של שתי עבודותיו האחרונות מ-2021. פאצי הוא אחד המרכזיים והמשפיעים באמנים העכשוויים, מי שלאורך יותר משני עשורים מטפל ברגישות גדולה בתהפוכות הפוליטיות והחברתיות של ימינו תוך הקפדה על קול הומניסטי יחיד במינו. אמנותו מתמקדת באינדיווידואל, בבני אנוש יחידאים החיים במסגרת קולקטיב, שקולותיהם, הבעות פניהם ומחוות גופם מתועדים בעבודות הווידיאו שלו כבציור דיוקן. מחקירה קרובה של אנשים ספציפיים ושל סיטואציות ייחודיות, פאצי מרחיק מבט כדי לשקף מושגים ורגשות אוניברסליים, דוגמת האובדן והמאבק להתגבר עליו.

פאצי נולד ב1969 בשקודרה, אלבניה, היגר לאיטליה ב-1997 וחי מאז במילאנו. עבודתו עוסקת במצבי סף, בשהות שבין מקומות, זמנים ותרבויות. אלא שבפערים ובמרווחים הנחקרים בעבודתו אין ולוּ שמץ של רִיק, שכן הם עטורים תשוקות וזיכרונות שאינם ניתנים לביטוי מלא. אֶלם ודממה, הפוגות, טקסטים מקוטעים ונראטיבים פרומים הם המרכיבים העיקריים בעבודותיו. דרך מחקר אסתטי רגיש של מדיום הווידיאו, פאצי ממלא את חללי הרִיק הטקסטואליים והקוליים בדימויים, המסוככים על התהום שהמילים כושלות באיחויה. דרכם מועברת התשוקה להחלים, להתגבר על טראומה, להשיג תחושה של שייכות וקִרבה לאנשים אהובים.

לפרטים ומידע נוסף: https://bit.ly/3s7I9tW

 

התערוכה התאפשרה בנדיבות המועצה האיטלקית – המהדורה העשירית, משרד התרבות האיטלקי; המכון האיטלקי לתרבות, חיפה; משפחת גץ, חיפה. התערוכה בפטרונות שגרירות איטליה בישראל.

תערוכה חדשה:

 

אנה לוקשבסקי: טיפוסים

אוצר: ד"ר קובי בן-מאיר

בחיבה עמוקה לנשים ואנשים יוצאי דופן, אנה לוקשבסקי משוטטת בסביבת הסטודיו שלה בשכונת הדר בחיפה ו"צדה" ברחוב טיפוסים – דמויות שקולעות למאפיינים אתניים וחברתיים ברורים, אך דבר-מה ייחודי באישיותם פורץ את מעטפת ה"טיפוס" ולוכד את מבטה. כאשר היא נתקלת באדם מעניין, היא רושמת אותו בו-במקום ברישום מהיר ואז מזמינה אותו אליה לסטודיו. שם, במהלך כמה מפגשים, בעודה משוחחת איתו ומאזינה לו, היא מציירת ומחלצת מהקטגוריה האתנית והחברתית אינדיווידואל רב-רבדים.

אנה לוקשבסקי נולדה בשנת 1975 בווילנה, עלתה לישראל ב-1997, ומשנת 2011 עובדת בחיפה. מעמדה זרה יחסית של מהגרת, היא מתבוננת במרחב החיפאי כאנתרופולוגית. במבט מקורי מתובל בהומור, היא מנתחת את הסביבה האורבנית ומציירת את המגוון הדמוגרפי הרחב שמרכיב את הרב-תרבותיות החיפאית. ציוריה הם דיוקנאות חברתיים: הם מתארים אינדיווידואלים, תופעות אנושיות חד-פעמיות של גנטיקה, רגשות ורעיונות; בה-בעת הם גם דיוקנאות של מעמד, של נסיבות החיים שנכפו על מושאי ציורה ושייכו אותם לקבוצות חברתיות וכלכליות. עבודתה היא ציור מהתבוננות במלוא מובן המלה, משום שהיא  מתבוננת באנשים על כל הרבדים שלהם: החזותיים, החברתיים והנפשיים.

הוצאת הקטלוג הנלווה התאפשרה בנדיבות צילה וגיורא ירון, קיסריה; רבקה סקר, ישראל; אן וד"ר ארי רוזנבלט, לוס-אנג'לס; מועצת הפיס לתרבות ולאמנות.

לפרטים ומידע נוסף: https://bit.ly/3omhlW6

תערוכה חדשה:

 

וולקן קזלטונץ' ואוגוסט זנדר: המבט

אוצר: ד"ר קובי בן-מאיר

תערוכה זו, המתמקדת בדיוקנאות מצולמים, מפגישה בין שני אמנים שמאה שנים מפרידות ביניהם – וולקן קזלטונץ' ואוגוסט זנדר. מושאי הדיוקנאות כולם מישירים מבט, אך אין מדובר במבטים רגעיים וחד-צדדיים אלא בפעולות התבוננות ארוכות בין הצלמים והמצולמים. המבט הוא אמצעי של דו-שיח בין שני סובייקטים, המכירים בסובייקטיביות של זולתם תוך התבוננות הדדית. במקום שבו התבוננו אלה באלה הצלמים והמצולמים, נוצר כעת קשר של מבט בין הצופה ויצירת האמנות.

בשנות ה-20 של המאה ה-20 החל הצלם הגרמני אוגוסט זנדר לעבוד על הפרויקט האֶפִּי שלו, אנשי המאה ה-20. לאורך כארבעים שנה צילם זנדר מאות גרמנים בסביבת חייהם, במקום העבודה או בבית, ותצלומיו מתקבצים יחד ליצירת דיוקן של גרמניה בימי רפובליקת ויימאר. האמן החלוצי וולקן קזלטונץ', הפועל באיסטנבול, מושפע עמוקות מעבודתו של זנדר ומַבְנֶה בהשראתו את הקומפוזיציות של עבודות הווידיאו שלו. באמצעים חזותיים דומים של צילום דמויות על רקע סביבתם הטבעית, כל אחד משני אמנים אלה דן במפגש בין הפרטי לציבורי ובסוגיות של חברה ומעמד.

הוצאת ספר-האמן Sonder התאפשרה בנדיבות עמותת SAHA, איסטנבול.

לפרטים ומידע נוסף: https://bit.ly/3oowtlzתערוכה חדשה:

 

חדר אמן: ראובן ברמן קדים

אוצר: לימור אלפרן

"האמנות שלי מתרחשת בספֵירה אחרת; היא שייכת יותר לסוג של מדיטציה, הרגשה של סדר, של איחוד עם הטבע והיקום. אפשר לדבר עליה במונחים של יצירת גרפים, של תופעות מערכתיות או כתיבת פרשנות מתמטית, אך זה אינו הסבר ממצה, שהרי היא מספקת חוויה רוחנית".

(ראובן ברמן קדים, אמנות גיאומטרית: הסדר הנסתר של הטבע (ספר-אמן, 2010

ראובן ברמן קדים הוא אמן ייחודי במחוזותינו, שיצירתו מאחדת גופי ידע מתחומי המדע, התיאולוגיה והאמנות. מאז שנות ה-60 שִכְלֵל ברמן קדים באינטנסיביות את מבעי המופשט הגיאומטרי וחקר לעומק את מופעיה האפשריים של הצורה הגיאומטרית. בשונה מההפשטה הרווחת באמנות הישראלית, שלרוב נאחזה בהתבוננות ישירה באובייקט או בנוף, עבודתו עוסקת בסדר הגיאומטרי המטוהר מכל קשר למציאות הנראית לעין, ומתקיימת על פי חוקיה הפנימיים. עם זאת, תכליתה אינה מחקר צורני כשלעצמו, אלא התעלות לממד רוחני גבוה באמצעות הצורה הגיאומטרית.

התערוכה מתמקדת בעיקר בעבודות שבהן חקר ברמן קדים את עיצוב המקדשים והאתרים הקדומים באגן הים התיכון. מתוכניות קרקע הטיפוסיות למבנים ואתרים ארכיאולוגיים נבחרים, הוא יצר אובייקטים צבעוניים, מעין דגמים תלת-ממדיים.

הצבעוניות בעבודותיו של ברמן קדים מתארגנת סביב צמד הצבעים המשלימים כתום וכחול. על יסוד ציר זה, בתוספת הניגוד החריף של אור (לבן) וצל (שחור), מורכב בהן סולם הגוונים הרווח בנופים ובאדריכלות המקומית. השילוב בין צורה וצבע יוצר הרמוניה ושלמות אסתטית, שמעוררת את המתבונן למדיטטיביות רוחנית.

 לפרטים ומידע נוסף: https://bit.ly/3L7X3ZT

 

תערוכה חדשה:

חדר אמן: ראובן ברמן קדים

אוצר: ד"ר קובי בן-מאיר

"קו הוא תחושה, יכולת מישוש, קרן שעדיין איננו יודעים את מהותה. אך אני רואה אותה בבירור; כל מה שאנו עושים, מַתווים, חורטים, מעורר בכי באי-יכולתנו, באי-יכולתה של ידיעתנו. סוף קו, יש סוף? […] הקו הוא 'טוב', הוא 'אמנות', רק כשאינו וירטואוזי, כשאינו אפקטיבי, כשאינו גרפי, כשהוא חסר ברק; הוא 'טוב' רק כשהוא נושם כיצור שזה עתה נולד, ויש בו מידיעת העבר ומזיכרונות העתיד, כל מה שקיים ועומד בעתידו של היקום ומחכה להתגלותו, לפתרון חידתו… והנייר – הנייר הוא העולם"- אביבה אורי, "הקו", 1984. יכולתה לגעת ברגש גולמי, וההבעתיות העזה ביצירתה, הפכו את אביבה אורי לדמות מיתית ורבת-השפעה בתולדות האמנות בישראל. בתערוכה מוצג מכלול רחב ואיכותי מעבודותיה של אורי, כולן מאוסף מוזיאון חיפה לאמנות.

אמצעי ההבעה העיקריים של אורי היו הקו והנייר תחתיו, שביניהם עימתה במגוון רחב של טכניקות. בעוד שרבים מאמני הרישום המובהקים התמקדו בחומר אחד, אורי שילבה לא-פעם בין חומרי רישום שונים – ואף רבים מהדפסיה היו ליצירות חד-פעמיות כאשר הוסיפה עליהם רישום ידני. לכל חומר ולכל קו צליל משלו – מרקם, עובי וגוון המיוחדים לו; ובכל עבודה של אורי מגוון של צלילים מובחנים, חריפים ולעתים דיסהרמוניים, שמהם יצרה בווירטואוזיות קומפוזיציות מלאות חיוּת ותנועה. אורי פעלה מתוך דחף להתבטא באופן ישיר, מיידי ולא מליצי. בהנחיית האינטואיציה המזוקקת שלה, קו אחד הוביל לאחר והנחה של חומר אחד זימנה את משנהו. עבודותיה הן כסדרת תווים של צרימת החיים, המולחנים יחד בהרמוניה מאורגנת היטב שאין בה משום נחמה – אלא השלמה ואמונה גדולה בכוחה של האמנות לזכך את הנפש.

לפרטים ומידע נוסף: https://bit.ly/3glyHOh

 

הדרכות:

הדרכות (למבוגרים) בתערוכות החדשות במוזיאון:

14.05, שבת | 11:00, 12:00 בשפה העברית

כחלק מכרטיס כניסה למוזיאון – ללא עלות במסגרת שבת ישראלית

 

 אירועים מיוחדים

אירוע ציור של הברביזון החדש

אנה לוקשבסקי, נטליה זורבובה ואולגה קונדינה

שבת, 14.05 | 11:00

 אנו שמחים להזמין אתכם לאירוע מיוחד במסגרת התערוכה אנה לוקשבסקי: טיפוסים. אנה לוקשבסקי היא חברה בקבוצת הברביזון החדש, קבוצה של אמניות יוצאות ברית המועצות לשעבר, שיוצאות דופן בסצינת האמנות העכשווית בגישתן שדוגלת בציור שמבוסס על התבוננות במרחב האנושי שמקיף אותן. במסגרת אירוע מיוחד זה, יוזמנו המשתתפים לשבת מול שלושת הציירות אנה לוקשבסקי, נטליה זורבובה ואולגה קונדינה, ולהיות מודלים עבורן: זמן של התבוננות הדדית של ציירת ומודל זאת בזאת.

השתתפות כמודל בהרשמה מראש, ללא תשלום | מספר המקומות מוגבל
האירוע יתקיים בהתאם להנחיות משרד הבריאות

 

לינק לעמוד באתר: https://bit.ly/3kOxe5p

 

ילדים ומשפחה

סדנת דיוקן בפלסטלינה

הפעילות מיועדת לילדים בגילאי 8+

שבת, 14.05 | 11:00

 מזמינים אתכם ואתכן לסדנת דיוקן בה נתנסה בציור בפלסטלינה.

נתחיל בתערוכת דיוקנאות של האמנית אנה לוקשבסקי: נדבר על מהו דיוקן, על תהליך היצירה ועל השימוש בצבע.

בסדנה כל משתתף יבחר תמונת דיוקן אותה נעתיק באמצעות נייר קופי על גבי משטח קרטון.

לאחר ההעתקה נתחיל בתהליך הצביעה בפלסטלינה תוך שימוש בטכניקות מגוונות.
פרטים נוספים:

פעילות מתאימה לגילאי 8+ | מחיר לילד: 35 ש"ח, כולל כניסה למוזיאון | מבוגר מלווה: כרטיס כניסה למוזיאון

לינק לעמוד באתר: https://bit.ly/3926cVf

 

 תערוכות חדשות:

 החל מ: 01.04

נמל הבית | הים שלנו | תל דגים | זמן בכמוסה | ימאים צעירים |

פיראטים–בין אמת לאגדה | הצילו! SOS | חצר הסיפון התחתון

המוזיאון הימי הלאומי מכריז על זמן חירום ומתגייס להצלת הים !

לראשונה מאז הקמתו מציב המוזיאון הימי הלאומי על סדר יומו נושאים עכשוויים בוערים, ובראשם הצלת הימים והאוקיינוסים מנזקים אקולוגיים הרי אסון, עם פתיחת תערוכות  ומרחבי משחק ולמידה חדשים . כל אלה יוקדשו לבריאות האקולוגית של הים ולהעלאת  המודעות לפעולות החשובות שניתן לעשות כבר עכשיו למען הצלת הימים והאוקיינוסים.

התערוכות  והמתחמים החדשים ברחבי המוזיאון יאפשרו למבקרים הזדמנות להתחבר ולהבין את המשמעות העמוקה של הים עבור בני האדם ,לגבש מודעות ואכפתיות כלפי סוגיית הבריאות האקולוגית של הים הניצבת לפתחנו – כל זאת באופן נגיש ומלא באפשרויות להסתקרן, לשחק וללמוד דברים חדשים.

 התערוכה "נמל הבית", במבואת הכניסה המשופצת, מזמינה את הקהל לצלול לעולם הים עם תצוגה של דגמי אוניות שיצרו ספנים וסרטונים המשקפים מחקרים שנעשים כיום על ידי חוקרי אוניברסיטת חיפה. בקומה השלישית של המוזיאון, המציגה את אוספיו המרכזיים, בוצעו חידושים רבים: הפרויקט "הים שלנו" כולל מפה מוארת ומאוירת, המציגה את עשר התרבויות הימיות החשובות בחופי הים התיכון במשך כחמשת אלפים שנים. התערוכה "תל הדגים" מציגה באופן מחודש את אתר שקמונה, הנחשב לאתר הארכיאולוגי החשוב בחיפה, בהתבסס על מחקרים עדכניים. הפרויקט "זמן בכמוסה" מכיל מקבץ תיבות עם מוצגים ייחודיים כמו מומיות של בעלי חיים ומסכות קבורה ממצרים העתיקה, מפות ייחודיות מהרנסנס, כלי זכוכית עתיקים, ועוד.

הקומה התחתונה עברה גם היא מתיחת פנים משמעותית. תערוכת הפיראטים האהובה –"פיראטים: בין אמת לאגדה" – זכתה לחידוש מקיף והפכה לתערוכה אינטראקטיבית פעילה ומרהיבה. התערוכה הפעילה "הצילו !SOS " מאפשרת להתוודע לעולם המופלא של הים, לתופעת האלים ולגיבורי-העל הימיים ולחשיבות השמירה על הים. המתחם "ימאים צעירים"  בתערוכת הימאות העברית מכיל מרחב של משחק והתנסות בעולם הספנות –  לילדים ולכל המשפחה. כמו כן, כחלק מטיפוח מרחבי החוץ של המוזיאון הוקמה "חצר הסיפור התחתון", שבה אפשר לשחק ולהתנסות בפעילויות הקשורות לעולם הספנות או לנוח סביב שולחנות הפיקניק.

המוזיאון המחודש מאפשר למגוון רחב של קהלים בכל הגילאים ולכל בני המשפחה למצוא בו את מקומם. לאלו המבקשים להעמיק בידע ובמחקר המוזיאון מספק מוצגים מופלאים ונדירים ומידע מקיף. לאלו האוהבים התנסות חווייתית המוזיאון מציע מגוון של אפשרויות, כמו פעילות דיגיטלית אינטראקטיבית, משחקים, תחפושות, צילום, צפייה בקטעי סרטים ועוד. בני המשפחה שיגיעו למוזיאון יוכלו לבלות בו כמה שעות ולמצוא בו שפע של עולמות והפתעות.

 

הדרכות:

הדרכות (למבוגרים) בתערוכות החדשות במוזיאון:

14.05, שבת | 11:00 בשפה העברית, 12:30 בשפה הרוסית

כחלק מכרטיס כניסה למוזיאון – ללא עלות במסגרת שבת ישראלית

 

אירועים מיוחדים

מצויינות וספנות – הדרכה וסדנה למשפחות לכבוד שבוע המצויינות הישראלית

הפעילות מיועדת לכל המשפחה

חמישי, 12.05 | 16:30

10:00- 18:00 כניסה לתערוכות המוזיאון הימי הלאומי – ללא תשלום.

16:00- 18:00 אנו מזמינים אתכם לחזור איתנו בזמן לתחילת המאה ה-20 ולחלוצי הספנות העברית בארץ ישראל. נכיר את החזון, את כלי השיט הראשונים ואת האנשים שחלמו וגם יזמו הקמת צי ישראלי שתרם רבות לתנופת הבנייה וההתיישבות בארץ. נלמד על הדרך שהתחילה בספינות בודדות ורעועות לייבוא חומרי בנייה, דרך ההעפלה בה הגיעו המוני יהודים לארץ ועד להקמת חברת ספנות ישראלית, צים, שנחשבת לאחת החזקות בעולם הספנות המסחרי, היסטוריה והשראה.

בסדנה נכין דגם ספינה קטן בהשראת הספינות שבתערוכה

פרטים נוספים:

הפעילות מיועדת לכל המשפחה

לינק לעמוד באתר: https://bit.ly/3w5atzi

 

במסגרת שבוע המצויינות הישראלית

צעדים קטנים ומהלכים גדולים

שישי, 13.05 | 10:00

 איך מובילים מהלך של שינוי במוזיאון?

המוזיאון הימי הלאומי בחיפה הוא היחיד המוקדש למורשת הימית של ישראל.

שורשיו בימים שלפני קום המדינה והוא שוכן בהיכל מודרניסטי שנבנה עבורו בשנות השבעים של המאה שחלפה.

דרך סיור בין קומותיו השונות של המוזיאון אציג בנימה אישית מחשבות ומעשים שמלווים את המהלך האוצרותי שאני מובילה במוזיאון. מהלך זה נועד לנסח מחדש את המטרות והסיפור של המוזיאון ולהפוך אותו לרלוונטי למאה העשרים ואחת. תוך כדי תנועה והתבוננות בתצוגות השונות נשוחח על מגוון שאלות ובהן – מה משמרים ומה משנים? איך מתווים סיפור חדש למוזיאון?

 

פרטים נוספים:

משך האירוע כשעה וחצי

הסיור מתקיים במסגרת ״הליכות ג׳ין חיפה 2022״

*האירוע ללא תשלום, נדרשת הרשמה מראש

לינק לעמוד באתר: https://bit.ly/3LWrWAG